Como verdaderos amantes del fútbol y de la música Reggae, decidimos realizar esta simulación de los grupos de la nueva competición FIFA World Cup Qatar 2022, con sus respectivos treinta y dos seleccionados, y reemplazar los equipos con los artistas más relevantes y representativos del género Reggae; ya sean bandas o solistas, de sus respectivos países. Imaginemos que en lugar de selecciones de fútbol, los que se enfrenten entre sí, fuesen las agrupaciones musicales para disputar su propia copa mundial. Una idea para que todos juguemos en familia y disfrutemos además de la historia de cada uno de los artistas aquí citados. Bienvenidos a una nueva pasíon de multitudes: Reggae World Cup 2022.
GRUPO A
Aisha (Qatar) es una de las participantes de la canción del Mundial que le da el toque local al primer tema oficial «Hayya Hayya». Es una de las más populares del país anfitrión e incluso llegó a aparecer en la Asamblea General de las Naciones Unidas, ONU, además de estar presente en la inauguración del Doha Festival City.
Papá Changó (Ecuador) nació bajo el concepto de la música es una fiesta, que se ha desarrollado por la fusión de ritmos caribeños como: el reggae, el rocksteady, la cumbia, el hip hop, el dancehall, el raggamuffin, la salsa, el jazz latino, entre otros, la misma que ha implementado un nuevo estilo musical al cual se lo ha representado como el reggae latino ecuatoriano. Es una agrupación musical que se caracteriza por su diversidad, en donde sus integrantes tienen gustos musicales diferentes, lo que ha determinado que sus producciones posean un sonido muy original, resultado de una mezcla de influencias musicales muy variadas. Su primer álbum «Caminante» (2008), fue producido en Ecuador y Argentina, con la participación de músicos internacionales como: Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs), Akila Barret (The Wailers), Pablo Molina (Todos Tus Muertos y Lumumba), entre otros.
Lidiop (Senegal) es Aly Diop creció en un ambiente Reggae. Naturalmente, se sintió atraído por dicho estilo junto con el rap y de a poco comenzó a hacer covers de éxitos jamaiquinos. Comenzó a actuar alrededor de los catorce años en el grupo Yonne Bi Posse, pero no fue hasta 2005 que su carrera en solitario comenzó a echar raíces. Su voz y estilo distintivos lo distinguen de otros artistas y pronto comenzó a actuar como telonero de artistas famosos como Frère Guisse Carlou. En el año 2009 participó en el programa de televisión Super Star transmitido por RTS1 y luego, en 2011, en Releve Bi. Es en ese momento que se dio a conocer al gran público. Actualmente, Lidiop vive en París, la metrópoli cultural que solo puede contribuir al desarrollo de su carrera. En el año 2018 editó su primer disco titulado «Soul´n Mind».
Revelation Time (Países Bajos) es una agrupación de reggae holandés oriunda de la ciudad de Amsterdam. Su mayor éxito fue el sencillo «South Africa», que fue lanzado en 1988 con la colaboración del buen amigo y por entonces jugador de fútbol Ruud Gullit. Con dicho éxito,aAlcanzó el tercer lugar en el Top 40 holandés. Gracias al éxito que tuvo Ruud Gullit con el AC Milan, el grupo estuvo de gira por todo Europa por un tiempo. «South Africa» es una canción contra el apartheid que se centró en los opositores de Nelson Mandela, el régimen blanco: «Bajaste a Sudáfrica hace mucho tiempo. Para comer de sus frutos, la plata y el oro, sí. Querías ser un hombre más rico. Pero la peor parte de la historia no suele contarse», profesaba la canción.
GRUPO B
UB40 (Inglaterra) es un grupo británico de música pop, reggae y dub formado en Birmingham, en diciembre de 1978. Se destacó como grupo multirracial que se hizo notorio por su compromiso social y político en sus primeros años de actividad. La rica influencia de sus canciones se debe a que sus miembros tienen raíces jamaiquinas, inglesas, galesas, escocesas y yemeníes. El grupo ha vendido 70 millones de copias en todo el mundo. Han logrado 50 éxitos en las listas británicas, así como un importante éxito a nivel internacional, especialmente por sus cóvers de temas como «Red Red Wine» (de Neil Diamond), «Kingston Town» (de Lord Creator), y «Can’t Help Falling in Love» (de Elvis Presley), en una colección de trabajos llamados «Labour of Love». Han sido nominados al Grammy a mejor álbum de reggae cuatro veces y en 1984 fueron nominados al Brit Award por mejor artista nuevo. La banda se mantuvo unida por casi 29 años hasta que en enero de 2008 Ali Campbell abandonó el grupo, seguido tiempo después por el tecladista Mickey Virtue. En noviembre de 2013, Astro Campbell se unió a Campbell y Virtue y abandonó la banda original. Tras problemas legales (dado que ambas bandas usan el nombre UB40) Duncan Campbell, vocalista de la banda, abandonó el grupo aquejado por problemas de salud. En 2021, fallecieron dos de los miembros fundadores del grupo, el saxo Brian Travers en agosto, y el cantante Astro en noviembre.
Mehdiman (Irán) es un artista oriundo de Asia, que actualmente vive en la ciudad de Berlín (Alemania). El talentoso artista solista conocido por su estilo raggamuffin, mantuvo sus vibraciones esparcidas en medio de esta pandemia presentando la canción «Worldwide». Su gran nivel de productividad sigue aumentando luego de editar muchos sencillos hasta mediados de año. La ansiedad que vino de las condiciones globales actuales, es el foco principal de la letra. La composición de este reggae dub riddim fue producida directamente por la unidad de cultura del sistema de sonido de Yakarta, Indonesia, Yella Sky Sound System.
S.O.J.A. (Estados Unidos) es acrónimo de Soldiers Of Jah Army (en español Soldados del ejército de Jah), es una banda estadounidense de reggae formada en Arlington, Virginia, en 1997 cuando comenzó activamente. Los temas principales de sus canciones son: el amor, la política, la religión y los problemas ambientales. Jacob Hemphill (voz principal y guitarra) y Bob Jefferson (voz y bajo) se conocieron en la escuela poco después de que Hemphill regresara, junto con su familia, a los Estados Unidos desde África donde el padre de Miller trabajaba como representante del FMI en Monrovia, Liberia. Conocen al resto de la banda, Patrick O’Shea (teclado), Ryan Berty (batería) y Ken Brownell (percusión), durante el transcurso de la educación secundaria. El nombre de la banda lo escogieron en sus comienzos, cuando eran adolescentes, tras escuchar la expresión Soldiers of Jah Army en una canción de Peter Tosh llamada, «Recruiting Soldiers”. Tras formar S.O.J.A., graban su primer álbum en el año 2000, de título homónimo, grabado independientemente junto al ingeniero Jim Fox en Lion y Fox Estudios de Grabación. La banda lanza su primer larga duración en 2002, titulado «Peace in a Time of War», presentando tres años después la versión dub del mismo disco, titulado «Dub in a Time of War».
Aleighcia Scott (Gales) es una artista cuya voz tiene el alma de los mejores cantantes de reggae, combinada con el poder de un coro galés de cincuenta personas, dado que creció en Cardiff y, sin embargo, tiene raíces familiares de Trelawny, Jamaica, esto no debería sorprender. Es una voz que emociona a los conocedores de la escena Reggae y Aleighcia ha grabado con Julian Marley y, más recientemente, tanto Peckings Records como Rory Stonelove la contrataron para trabajar en proyectos de larga duración que se lanzaron en 2018. Habiendo abierto un camino en su escena local en Cardiff con un premio a Mejor Artista Local (Radio Cardiff) cuando comenzó su carrera como cantante y una residencia continua en su Irie Shack local, Aleighcia ha sido llamada desde entonces para apoyar a los mejores talentos, incluido Tarrus Riley, Soul II Soul, Gyptian y el profesor Green. Sus presentaciones en vivo se han agudizado aún más al cantar en Boomtown Fair y Aberjazz, culminando con apariciones en el hogar del reggae, Kingston JA, incluido un excelente set en el mundialmente famoso Dub Club. Al igual que muchas de las nuevas generaciones de estrellas del reggae, Aleighcia Scott trae algo un poco diferente y traspasa los límites del género. Su estilo vocal es increíblemente conmovedor y muestra un gran eclecticismo al asumir diferentes estilos como Hip Hop y temas acústicos.
GRUPO C
Los Cafres (Argentina) es una banda de reggae formada en 1987 en Buenos Aires, fue la primera en cantar roots reggae en castellano. Liderados por su cantante Guillermo Bonetto, a lo largo de sus más de treinta años de historia Los Cafres editaron catorce discos, de los cuales tres se convirtieron en Disco de Oro. En reiteradas ocasiones, fueron nominados a los Premios Grammy. Sus miembros fundadores fueron Guillermo Bonetto (voz líder y guitarra rítmica), Roberto «El Robba» Razul (bajo), Adrián Canedo (batería), Gustavo Pilatti (primera guitarra y coros) y Claudio Illobre (percusión y coros). Desde el primer momento, la intención de sus integrantes fue hacer reggae roots en castellano. El primer show de Los Cafres fue 17 de octubre de 1987 en «Funk« un exótico pub ubicado en la esquina de Av. Santa Fe y Pueyrredón, en el Barrio Norte de la Ciudad de Buenos Aires. Durante los primeros dos años de la banda, su formación fue inestable y sus shows esporádicos, debido a que Guillermo Bonetto era al mismo tiempo percusionista de Los Pericos. Debido a la difícil situación política y económica que atravesaba la Argentina al promediar 1989, la banda decidió hacer un paréntesis. Sus integrantes emigraron a distintos países, pero la mayoría de ellos regresaron a Buenos Aires en 1992, para volver a los escenarios a fines de ese mismo año.
Hagoula Libyia (Arabia Saudita) es una agrupación oriunda de Riad, capital y el principal centro de negocios de Arabia Saudí, se encuentra en la zona central del país, sobre una meseta del desierto. El distrito comercial cuenta con varios edificios emblemáticos, como el Kingdom Centre. La banda es bastante nueva y tienen una fusión muy interesante entre ritmos pop, rock y varias composiciones en estilo Reggae cantadas en árabe. En el año 2021 en plena pandemia mundial editaron cuatro disco oficiales que se encuentran en tiendas digitales
Rastrillos (México) es una legendaria banda mexicana también conocidos como Los Rastrillos, es un grupo de reggae originario de la ciudad de México, que nació en 1989, como una banda underground que lograron ser la banda más importante y la principal representante del movimiento reggae mexicano. Editaron hasta la actualidad siete discos oficiales: «Revolución Latinoamericana» (1992), «4 vientos» (1998), «Códigos del Alma» (2000), «Se acabó el Reve» (2005), «En vivo en Canadá» (2008) y «Luces» (2013).
Izrael (Polonia) es una agrupación con sede en Varsovia formada en 1983, una de las primeras y más importantes bandas polacas en abrazar la música Reggae. Izrael cobró vida en la primavera de 1983 como una iniciativa del guitarrista Robert Brylewski (antes de la leyenda del punk rock Brygada Kryzys) y el cantante Paweł «Kelner» Rozwadowski (antes de Deuter). Inicialmente se les unieron los percusionistas Milo Kurtis y Jarosław Ptasiński, el saxofonista Tomasz Świtalski y la cantante Vivian Quarcoo. En abril de 1983, Izrael debutó en el escenario del club Hybrydy de Varsovia, y en mayo grabó su primer material de estudio con varios músicos invitas. Las grabaciones aparecieron en el álbum de 1985 «Biada biada biada», precedido por un sencillo popular «Rastaman nie kłamie, Rastaman don’t lie» que fue lanzado debido a problemas de censura, bajo el nombre de Issiael. La banda se reformó en 2006, inicialmente como Magnetosfera. El nombre original y la formación se recuperaron en 2007. En 2008, Izrael grabó su último álbum hasta la fecha, «Dża ludzie», grabado en Londres (UK), bajo la supervisión del productor de dub y reggae, Mad Professor.
GRUPO D
Biga Ranx (Francia) nombre real Gabriel Piotrowski, nacido el 27 de septiembre de 1988 en Tours, es un cantante, MC, productor y pintor que se hizo conocido dentro de la escena del reggae francófona a principios de la década de 2010. Está inspirado en artistas como Super Cat, Alton Ellis y Vybz Kartel. En el año 2004 creó Bandalero Sound System con DJ Atili Bandalero, su hermano y la banda Steppa Ondubground. Luego colabora con el DJ austríaco Gobernador General Rugged. De este encuentro nacerá la formación Mus Bus con influencias Hip Hop y Dancehall. En 2008, Biga Ranx fue reconocido por el singjay jamaicano Joseph Cotton, quien lo bautizó “Ranx”. Los dos hombres publican un estilo libre en Internet. El videoclip registra hoy más de dos millones y medio de visitas. En 2011, firmó con el sello X-Ray Production y se embarcó en la producción de su primer álbum «On Time» , lanzado el 28 de octubre de 2011, fue votado como el mejor álbum de Raggamuffin y Dancehall en Francia por el sitio Reggae.fr. Al año siguiente, lanzó «The World Of Biga * Ranx» . El proyecto incluye cuatro vinilos, cada LP compuesto por un productor diferente (Maffi, Ondubground, Kanka y Mungo’s Hi Fi). Más tarde, en noviembre de 2012, se lanzó una nueva versión del álbum «On Time». Todos los títulos originales son remezclados por varios artistas como Chinese Man, Aphrodite, A State of Mind o Tom Fire. En 2012, Biga viajó a Jamaica para grabar un documental Biga * Ranx en Jamaica , emitido en 2013 por Francia Ô. En abril de 2013, lanzó el álbum «Good Morning Midnight», al que siguió una gira de ochenta fechas que incluyó La Cigale de Paris. En 2018, Biga ganó el premio al mejor álbum del año de reggae con su álbum«1988», otorgado por el sitio especializado sitio Reggae.fr. En el 2020 editó «Sunset Cassette» y en el año 2021 el EP estilo Dub titulado «St. Soleil».
Mista Savona (Australia) nacido como Jake Dominic Savona es un productor y teclista de reggae, dancehall y hip hop de gran prestigio con sede en Melbourne. Obtuvo reconocimiento internacional por primera vez con el lanzamiento de su álbum de producción propia «Melbourne Meets Kingston», lanzado por Elefant Traks en 2007. Este álbum de 21 pistas fue grabado en Jamaica y Australia, y es la primera colaboración larga duración de un álbum entre músicos australianos y jamaicanos. Cuenta con actuaciones de cantantes y dj´s jamaicanos como Anthony B, Determine y Big Youth. Le siguió en 2011 el lanzamiento internacional de su siguiente álbum de estudio «Warn the Nation», grabado en el Reino Unido, Jamaica, Australia y África. Cuenta con artistas de renombre internacional como Capleton, Sizzla, Horace Andy, Alton Ellis (en una de sus últimas grabaciones), Burro Banton y más. Es el primer productor australiano en lanzar su propia serie de riddim en Jamaica, el exitoso riddim «Fire Dragon» lanzado en 2009 que presenta artistas como Sizzla, Burro Banton y Vida Sunshyne. Otros lanzamientos incluyen dos álbumes en solitario, «Invasion Day» y «Bass & Roots», así como «Born a King», un álbum de larga duración con el cantante jamaicano Sizzla Kalonji, aclamado como uno de los más fuertes de la carrera de legendario cantante. El single «I’m Living», extraído de este disco, ha sido remezclado por el productor Gaudí. En 2017, Savona lanzó su álbum seminal «Havana Meets Kingston», una primera colaboración mundial entre músicos de Cuba y Jamaica. Grabado en los legendarios Estudios EGREM en La Habana, Cuba (donde se grabó el ahora famoso álbum «Buena Vista Social Club» en 1996), el álbum fue lanzado por Universal Music y Readings lo describió como “un álbum único en su tipo”.
Natasja Saad (Dinamarca) es una artista nacida en Copenhague, el 31 de octubre de 1974, qquien falleció en – Kingston, Jamaica el 24 de junio de 2007. Conocida como Little T o Natasja, fue una cantante y DJ nacida en Dinamarca; fue hija de Kirstine Saad, de origen danés, dedicada a la fotografía; su padre, de origen sudanés, era rapero y cantante de reggae. Empezó desde muy joven cantando y mezclando discos en Copenhague, donde actuó en directo con Miss Mukupa y MCEmzee en la banda. Durante ese período, se hizo más grande junto con Queen Latifah y ganando popularidad en Jamaica. En 1998, durante su educación, se mantuvo entrenando con caballos, convirtiéndose en una jinete profesional. Esto ralentizó seriamente su carrera musical. En el verano de 2004, se publicó el vinilo 12″ «Cover Me», y más tarde el disco 7″ «Summercute». En el año 2005, un CD de lanzamiento. En el mismo año, se presentó en Bikstok Røgsystems. En la primavera de 2007, ella apareció en «Betty Nansen Teatret» (en una interpretación contemporánea de El Mercader de Venecia de William Shakespeare), con actores daneses como Jonatan Spang, Nicolas Bro, Laura Bro, Omar Marzouk y Blæs Bocci. Por último, también produjo la banda sonora de la comedia danesa Fidibus. Natasja se hizo muy popular en el 2007 en los Estados Unidos y América Latina, con la canción «Calabria», la cual se puede escuchar en el disco titulado «Ultra Dance 09», en combinación con el artista Enur. Natasja murió el 24 de junio de 2007 a causa de un accidente automovilístico en Jamaica. Su compañera, la cantante danesa Karen Mukupa también viajaba en el vehículo, pero afortunadamente salió relativamente ilesa. Ella y otros heridos implicados en el accidente fueron trasladados al hospital de Spanish Town, donde la cantante fue declarada fallecida. La policía no sabe con certeza cual de los dos vehículos tuvo la culpa del accidente. La noticia de su muerte fue recibida por el mundo del espectáculo y la música, especialmente en Dinamarca, con bastante impacto.
El Ghostman (Marruecos) es un artista nacido en Casablanca como Ghassen Hamdani conocido cantante y compositor tunecino el cual ha invadido el lugar musical con su estilo excepcional. Su música es una mezcla de Rap Raggamuffin Reggae y sonidos tradicionales de África Oriental. Saltó a la fama luego de hacer dos álbumes y un EP: «Je suis malade» (2013), «Ragga Gnewi» (2019), «Torh Gnewi» (2020). Artista talentoso y capaz de encender la escena con títulos como “Jib Tor7 Gnewi”, y “Hababa”.
GRUPO E
Morodo (España) nació el 1 de diciembre del año 1979 en Madrid como Rubén David Morodo Ruiz, es un cantante y compositor de reggae español. En su infancia, estudió en el Colegio Público Villa de Madrid, en la Alameda de Osuna. Canta un estilo singular de reggae con influencias de hip hop. Es parte de los colectivos OZM (Madrid), MCHC (México), One Love (Panamá) y Madrid Dancehall Crew. Desde los catorce años, ya se dejaba ver en las «Jams» de hip hop por toda España, destacado por su estilo rap raggamuffin y consiguiendo grabar maquetas junto a varios cantantes y productores. Empezó a colaborar con la crew OZM (Otra Zona de Madrid), en el barrio Alameda de Osuna de Madrid, aunque ya era conocido allí por su forma de cantar. En 1999 llegó su estreno discográfico «Smooka», de la mano del Mc y productor Souchi, el tema se incluyó en su disco «La Esencia 1». En 2001 contó con Souchi y Dahani, entre otros, para producir su primer trabajo en solitario «Ozmstayl» (Fünkdamental). Este disco sorprendió a propios y extraños, por la original adaptación de estilos de raíces jamaicanas y hip hop al castellano, convirtiéndolo para siempre, como Mc Singjay, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggae en España. En octubre de 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar un segundo trabajo, «Cosas que Contarte» por el sello Taifa Records, donde el guiño hacia la música jamaicana, es todavía más latente. El disco recoge un concepto más completo y definido del artista. Después de un parón discográfico de casi seis años, en 2010, regresa, editando su tercer disco de estudio «Rebel Action» (Taifa Records). Con el que realiza una inmensa gira de presentación en directo junto a la banda Ranking Soldiers. En 2011 realiza, junto a Mad Sensi Band la segunda parte de la gira llamada Latin Tour, que les llevan a países como Chile, Argentina, Colombia, México y Venezuela. Ese mismo año crea la discográfica y agencia Mad91. El 30 de septiembre de 2014 publica «Reggae Ambassador» con Mad91 Records. Su cuarto disco de estudio que consta de catorce canciones en las que colaboran artistas como Movimiento Original, Mikey General, KG Man, Mandinka Warrior, Donpa y Mad Division. En plena pandemia mundial por el Covid-19, el artista español edita su último álbum de estudio en el año 2020 llamado «Luz», su disco más maduro y referencial que cuenta con las colaboraciones de Tiano Bless, Toteking, Ganjahr Family, Jah Nattoh, y Gabylonia entre otros.
Mekatelyu (Costa Rica) es un grupo de Roots Reggae y sonidos latinos. Se formó en 1998 en San José. Sus fundadores son Gabriel Dávila y John Akent (JohnnyMan). Su nombre viene del lenguaje afrocaribeño Mekatelyu. El debut del grupo fue en el Festival de la Juventud en La Sabana, en San José, Costa Rica el 6 de febrero de 1999. Luego comenzaron a alternar con otros grupos de la escena Punk y Ska del medio costarricense, como Mod-Ska, Garbanzos, El Guato y Teatromocracia, entre otros. En 1999, a los cuatro meses de haber formado el grupo, grabaron su primer disco «Comin’ Now», donde se fusiona el reggae con calypso, raggamufin y ska. Entre los temas, destaca «Amarily Love Reggae», se convirtió en el primer éxito a nivel radial, llegando al Primer Lugar de popularidad en diferentes radioemisoras del país. En octubre de 1999 grabaron el vídeo para ese tema, fue filmado en Puerto Viejo, Cahuita y Limón por Gustavo Castro, y editado por Cristian Castro. En 2000 fueron invitados por Enrique Salgado para abrir el concierto de The Wailers, la banda del legendario Bob Marley. Con este concierto Mekatelyu pasó de cuatro músicos a una banda de siete integrantes entre ellos Carlos Quesada en el trombón, Vladimir Bolaños en el saxo alto y César Sandí en la Percusión. En 2001 firmaron con la casa disquera D.D.M. para realizar una labor en conjunto de promoción y distribución más profesional. Gracias a esta nueva alianza sacan al mercado nuevamente el álbum «Comin´Now» con nuevos arreglos. En 2002 lanzaron su segunda producción «Entre Raíces», un disco más elaborado donde mezclan su estilo con nuevos ritmos entre ellos la cumbia, la soca y elementos latinos. Dentro de este disco viene su éxito más grande hasta el momento su canción «Paren Paren», una cumbia con un mensaje anti violencia. Esta canción alcanzó los número 1 de las listas en las radios más importantes del país y se promocionó con un vídeoclip realizado por Mauricio Ariza y Francisco Guerrero Ureña donde se incluyen tomas de violencia callejera, policial, pobreza , folfklore urbano y tomas en conciertos, todo esto visto desde los ojos de un niño. A fines del 2000 Mekatelyu hizo algunos cambios en su formación, y agregó a Gerardo Soto en la batería y Mauricio Ariza en la percusión. En 2001 se sumó Mario Vega en trompeta y Manuel Dávila en teclados, dándole a la banda un sonido más profesional. Cerca de finales de 2002 se sumaron Jorge Sobrado en batería y Camilo Poltronieri (de la banda Inconsciente Colectivo) en guitarra, agregando un sonido más definitivo.
Gentleman (Alemania) es un compositor y cantante alemán, oriundo de la ciudad de Osnabrück. Nacido como Tilmann Otto un 19 de Abril de 1974, reside en Colonia, pero algunas veces describe a Jamaica como su hogar fuera de casa. Es el hijo de un pastor luterano. Tiene dos hijos y su pareja actual se llama Tamika, una corista de la banda The Far East Band, la cual ha estado apoyándolo desde su primera gira de conciertos en Alemania en 2002. Debutó a nivel discográfico en el año 2001 con el álbum «Journey to Jah». Lo más reciente de uno de los mejores artistas del mundo a nivel Reggae se llama «Blaue Stune», donde inclusive canta en idioma alemán y pertenece al año 2021 con una edición deluxe que incluye 21 canciones.
Fire Ball (Japón) es una crew de dancehall perteneciente a la ciudad japonesa de Yokohama. También se los conoce como Fire B, este grupo japonés de reggae dancehall que consta de cuatro miembros Criss (cantante), Jun 4Shot (DJ), Truthful a/k/a Sticko (DJ) y Chozen Lee (DJ). Son artistas de Mighty Crown Entertainment y lanzaron «The Best of FB» en 2007, marcando su décimo aniversario. Sin embargo, su último sencillo, «A Place in Your Heart», fue lanzado en el verano de 2007 en Japón y no está incluido en la compilación «The Best Of», pero ahora está disponible como sencillo importado en Amazon. Lo más reciente data del año 2012 «New Era, Call This Love», sú último álbum de quince canciones.
GRUPO F
Collieman (Bélgica) es un artista de reggae basado en Bélgica respaldado por Collie Collective. Coqueteando con diferentes estilos sin dejar de ser fiel a la columna vertebral del roots reggae. Puede que Collieman no tenga rastas ni raíces jamaicanas, pero su voz, letras y música te confundirían con los ojos cerrados. A la edad de 17 años, Stefaan Colman, descubrió las guitarras rasgueadas, los ritmos de batería relajados y las reverberaciones dubby que forman la base de casi todas las canciones de reggae. Inspirado por un viaje a Jamaica en 2010, donde Collieman se hospedó con la banda internacional The Congos, inmediatamente comenzó a trabajar en su primer disco «The Same Blood» cuando regresó a casa, que salió a la venta en 2011 y también en el extranjero se disfrutó muchísimo. Desde entonces, Collieman ha sido conocido como la voz del reggae belga. Hizo muchos shows con diferentes proyectos, compartiendo numerosos escenarios europeos con artistas de renombre como Leroy ‘Heptones’ Sibbles, The Congos, Pura Vida y Asham Band. Como miembro permanente de la formación de hip hop Uberdope, también se le puede encontrar fuera de la escena del reggae. En 2013, Collieman se alejó de la música por un tiempo para concentrarse en sus estudios. Después de un año sabático de 4 años, finalmente regresa en 2018 con un nuevo disco «Jungle Code», una nueva banda llena de músicos talentosos, lista para presentar su nuevo sonido al mundo: un ritmo moderno y enérgico que toma raíces clásicas del reggae. En resumen: Collieman está de regreso y listo para estar a la altura de las expectativas.
Exco Levi (Canadá) es un artista nacido en el año 1981 como Wayne Ford Levy, es un músico de reggae jamaiquino canadiense con sede en Brampton. Levi ha ganado cinco Juno Awards. Nacido en Harmons en la parroquia de Manchester, Jamaica, la primera experiencia de Levi como cantante provino del coro de la escuela. Su padre, Michael ‘Mr Cool’ Levy, trabajaba como selector en el sistema de sonido Super Soul en Clarendon. Se mudó a Canadá en 2005 y comenzó su carrera discográfica en 2007, lanzando el sencillo «O’ Canada» ese año. Su nombre artístico Exco es una referencia a su ídolo futbolístico, Andrés Escobar. Richie Stephens le presentó a Levi al productor Donovan Germain, y los dos comenzaron a trabajar juntos. Su tema «Bleaching Shop», grabado con Germain, ganó el premio Juno a la grabación de reggae del año en 2012. Ganó el premio Juno por «Storms of Life» (2013) y «Strive» (2014). También ha trabajado con los productores alemanes Silly Walks. En diciembre de 2014 actuó con Sting y en enero de 2015 estuvo en el cartel de Rebel Salute. En marzo de 2015 lanzó su segundo álbum, «Country Man» ganó un cuarto premio Juno por «Welcome the King» de 2015. En 2016, Levi vivía y mantenía un estudio en Brampton, Ontario, mientras también trabajaba en ocasiones en Jamaica. Ese año fue incluido en el Paseo de la Fama de las Artes de Brampton. En 2017, Levi ganó un quinto premio Juno por su canción de reggae «Siren». En noviembre de 2017, lanzó su tercer álbum, «Narrative», con contribuciones de invitados como Raging Fyah y Sizzla. En 2019, Levi fue nominado a un premio Juno por séptima vez en ocho años por su álbum «Narrative», producido por Silly Walks de Alemania.
Momo Cat (Marruecos) es un artista marroquí cuya carrera se desarrolla desde el año 2008. Editó un disco llamado «Lowata» en el cuál canta sobre riddim tradicionales jamaiquinos en idioma francés. La música de Marruecos se caracteriza por su gran diversidad de una región a otra. Incluye música árabe como el chaâbi y el aita de las llanuras del Atlántico, la melhoune de las ciudades andaluzas así como el Hassani del Sahara Marroquí. También hay música amazig, tales como el reggada del Rif, el ahidus del Atlas Medio y ahwash de la región de Souss. Además, los jóvenes sintetizan el espíritu marroquí con influencias de todo el mundo donde la música Reggae es protagonista. Cada género y grupo musical se compone de subgrupos regionales, y se divide entre música «moderna» y «tradicional». La música marroquí es parte importante de la vida cotidiana y está presente en nacimientos, ceremonias religiosas, matrimonios, funerales y festivales.
Banana Zvuk (Croacia) es un dúo croata de productores de reggae, DJ y MC; se dedican a la investigación de la música Reggae, Hip Hop, Dub, Drum & Bass, Dancehall y Jungle. El primer álbum de Banana Zvuk, se titula «Split Banana», lanzado en 2018, fue nominado a Álbum del Año por el prestigioso portal europeo de música reggae Reggaeville, en 2020 lanzaron el recopilatorio «Re-Shake!», y el actual álbum de estudio «Roba», fue lanzado en el segunda mitad de 2021. En un momento en el que llegan noticias de todo el mundo sobre la legalización total o parcial del cannabis, y en el que cada vez se habla más en Croacia de nuevas regulaciones legales para su cultivo y consumo, la sociedad está tomando conciencia de todos los beneficios de esta planta. En este sentido, con el objetivo de crear conciencia sobre los beneficios de la legalización, Banana Zvuk con Popay, Chakka y Žan Jakopač, lanza el tercer sencillo «Legaliziraj» del actual álbum llamado «Roba». Banana Zvuk presenta en la actualidad«Legaliziraj Remixes EP«, que ya está disponible para pedidos anticipados. El nuevo disco EP aparecerá en la tradición del reggae y la cultura del sistema de sonido, como un conjunto de sencillos de vinilo de 7 «en dos variantes diferentes: * original + remix en 8 singles individuales de 7” y * caja con cinco singles de 7”, que contiene el original + 8 remixes.
GRUPO G
Cidade Negra (Brasil) es una legendaria banda brasileña originalmente de reggae, con otras influencias como el soul y el pop rock. Formado por Toni Garrido (voz), Bino Farias (bajo) y Lazão (batería) el grupo surgió en 1986 en la Baixada Fluminense, Río de Janeiro. Sus letras hablan de amor y los problemas sociales. La banda, con 24 años de carrera, responsable de un lenguaje brasilero del reggae jamaicano es ahora un trio. Formado por los fundadores, se suma un nuevo vocalista, Alexandre Massau, dueño de un gran carisma, un timbre melodioso y un alcance privilegiado. Otra novedad es la presencia de dos guitarristas, Alexandre Prol y Egler Bruno, que se juntan al veterano tecladista Alex Meirelles como músicos de apoyo de la banda. Cidade Negra se mantiene fiel a ciertos valores en sus canciones. Estímulos a la superación de dificultades cotidianas, valorización de la espiritualidad, crítica política y la expresión del amor en sus diversas formas, de romántico a humanista. Todo eso ensamblado por la pulsación irresistible de la dupla Lazao y Bino, corazón de Cidade Negra, los pilares que sirven de base para las canciones del nuevo álbum.
Hornsman Coyote (Serbia) es Nemanja Kojic (nacido el 17 de diciembre de 1975 en Belgrado, Serbia), ampliamente conocido por su nombre artístico Hornsman Coyote, es un artista serbio de reggae, trombonista, cantante y líder de la banda de reggae metal Eyesburn. En 1994, Coyote formó la nueva banda Eyesburn y se hizo conocido como vocalista. Con la banda mezcló de manera original los géneros de reggae, hard core, metal y hip hop, lo que resultó en una popularidad instantánea entre todo tipo de audiencias a nivel local y extranjero. En 2004, Eyesburn fue descubierto por Max Cavalera (líder de Sepultura y Soulfly). Esta conexión trajo la oportunidad de grabar canciones como «Moses» e «Inner Spirit» lanzaron con mucho éxito en Soulfly, incluidos en los álbumes «Prophecy» y «Dark Ages» (Roadrunner Records). Ese año, la banda realizó una gira europea de un mes como acto de apertura de Soulfly. En 2006, Hornsman Coyote quería intentar establecerse como artista de reggae, trombonista y cantante a nivel internacional, se fue a Londres en busca de productores de reggae dispuestos a trabajar con él. El primer productor que le dio una oportunidad fue Jerry Lions. Con Jah Rej (Jah Works de UK), Coyote grabó tres lanzamientos de vinilo de 12 pulgadas y ahora ya es reconocido internacionalmente el primer álbum instrumental de trombón oficial de Hornsman Coyote, «Brass Roots». El sello discográfico polaco Karrot Kommando firmó un contrato de dos álbumes con Coyote como vocalista. El primer álbum, «What Next», dio un gran impulso a Hornsman Coyote y llevó su carrera a otro nivel, tuvo la oportunidad de hacer giras, actuar y grabar en países como México, Etiopía y luego en Sudáfrica. En 2011, Coyote regresa al Reino Unido para abrir el espectáculo en Hootananny (Brixton) para los nuevos íconos de las raíces jamaicanas Jah Mason y Lutan Fyah. En el Reino Unido visitó estudios y grabó trompetas para productores y artistas como Bunnington Judah, Iration Steppas, Rolling Lion, Max Romeo, Lee Scratch Perry, Inspirational Sounds y Jerry Lions. En el año 2012 comenzó a tocar en vivo con la banda de roots reggae Soulcraft. Lanzaron su primer álbum juntos en febrero de 2014 llamado «Hornsman Coyote and Soulcraft» para Ammonite Records. El álbum contiene 14 canciones grabadas en vivo en estudio, incluidas canciones con Lutan Fyah en «Bloodsuckers» y Jah Mason en «Belly Of The Beast». En el 2016 lanzan otro gran álbum llamado «Safe Planet» para Ammonite Records y PDV. El siguiente álbum de estudio llegó en 2017, bajo el nombre de «Sevengreen». Fue producido por la principal productora europea de reggae House Of Riddim. El álbum tuvo un gran éxito en el sureste de Europa, lo que se tradujo en un gran número de conciertos en los Balcanes, Polonia, Hungría, Alemania, Austria y Holanda. En 2019, Coyote se conectó con el importante sello de reggae Jah Solid Rock para arreglar trompetas para artistas como Brinsley Forde (Aswad), David Hinds (Steel Pulse), Chezidek, Micah Shemaiah y Var. En febrero de 2019, Hornsman lanzó otro álbum en cooperación con el sello y productor británico Dub Caravan, un LP doble instrumental llamado «Rootical Sojourn». En el mes de Julio trae otro álbum llamado «Sound Deliverance», con el futuro productor de dub italiano Pablo Raster. El nuevo álbum «Breathing Fire» vio la luz a finales de 2019. Fue grabado y producido por Earthworks (Amsterdam). Una de las principales producciones europeas de reggae dub vintage, con la que Hornsman Coyote colabora desde sus inicios.
Open Season (Suiza) es una banda que ha grabado la forma más dulce de música reggae en los legendarios Powerplay Studios de Suiza, con toda la banda y mucho amor. Lo que comenzó a fines de la década de 1970 en la comunidad negra de Londres se extendió rápidamente por todo el mundo: Lovers Rock. Este tipo de música reggae es tan cálido y suave, que te permite alejarte de la realidad y desaparecer en los brazos de una pareja de baile. Aunque sea solo por una noche. La respuesta de Open Season a la pandemia son cinco nuevas canciones de este estilo llamado «Come closer» de reciente edición. Es un proyecto especial para tiempos difíciles. Canciones de amor que no tienen otro propósito que invocar la gloria de todas estas noches perdidas y recordarnos que aún estamos cerca el uno del otro.
Revelasong (Camerún) es un grupo camerunés de Reggae Roots. Liderado por su vocalista y fundador llamado Moussa Kalamou (Ras Moussa) la agrupación edito a mediados del año 2016 su único álbum titulado «Soul Roots Reggae Music», que incluye ocho canciones. Dicha placa se editó en formato vinilo y también en cassette, se encuentra descatalogado y muy pocos fanáticos del mundo logran tenerlo entre su colección personal.
GRUPO H
Richie Campbell (Portugal) es Ricardo Dias de Lima Ventura da Costa (nacido en la ciudad de Lisboa en el año 1986), más conocido por su nombre artístico Richie Campbell, es un cantante portugués de R&B, dancehall y reggae. Es considerado una figura destacada en la escena musical portuguesa. Su carrera musical comenzó con la banda Stepacide; durante ese tiempo también formó parte del proyecto No Joke Sound System. Eventualmente dejó ambos proyectos para poder concentrarse en su carrera en solitario. En 2010 debutó con el mixtape «My Path», junto al EP homónimo Richie Campbell. En 2011, se convirtió en el primer artista en llenar Campo Pequeno sin firmar con ningún sello discográfico. La carrera de Richie Campbell se centró predominantemente en el reggae, y se convirtió en el nombre más importante del género en Portugal. En una de las primeras entrevistas, Campbell nombró a Tarrus Riley y Garnett Silk como fuentes de inspiración para su trabajo. En los últimos años, el artista ha dado un paso atrás en el género y ha explicado que «el reggae no está en su mejor momento y, como consumidor, eso no me deja indiferente». La grabación de «Lisboa» fue un período de transición para Campbell, que lo vio comenzar e incorporar elementos de dancehall y R&B en su trabajo.
Rocky Dawuni (Ghana) es un cantante, compositor y productor de discos, que toca su propio estilo musical denominado Afro Roots, una mezcla de música Reggae, Afrobeat, Highlife y Soul. Actualmente vive entre Ghana y Los Ángeles. Dawuni se familiarizó con el reggae en Ghana cuando escuchó a un grupo de soldados interpretar una de las composiciones de Bob Marley en Camp Michel; un cuartel militar donde creció. Rocky Dawuni lanzó el festival anual «Independence Splash», que se celebró un 6 de marzo, justo gran el Día de la Independencia de Ghana. Dawuni ha grabado siete álbumes completos. Su sexto álbum de estudio «Bra Branch of The Same Tree» fue nominado a los premios Grammy al Mejor Álbum de Reggae en diciembre de 2015 en la 58a Entrega Anual de los Premios Grammy, lanzada el 31 de mayo de 2015, lo que lo convierte en el primer nominado de su ciudad natal, Ghana. «Beats of Zion», el sencillo de Rocky de 2019 lanzado el 25 de enero, es el precursor de su séptimo álbum de estudio que también lleva el mismo título.
Karma Man Kaya (Uruguay) es una agrupación de Reggae uruguaya de Ciudad de la Costa, Solymar que desde 2005 hace temas propios y versiones siempre dentro del estilo Reggae, Ragamuffin, Rock y Hip Hop. Se formó en Solymar en el año 2005, haciendo temas propios y versiones siempre dentro del estilo Reggae, Ragamuffin, Rock y hip hop, influenciado por bandas como The Wailers, Peter Tosh, Damian Marley, Steel Pulse, Alpha Blondie, así como diferentes bandas de diversos géneros. La banda se ha presentado en diversos escenarios tanto en Uruguay como en Argentina, compartiendo actuaciones con artistas de gran importancia como Armandinho (Brasil), Cultura Profética (Puerto Rico), Nonpalidece (Argentina), Resistencia Suburbana (Argentina) e Israel Vibration (Jamaica). A fines de 2008 y principios de 2009, KMK comienza a desarrollar su primer trabajo discográfico en conjunto con Steven Lema (Kimia Na Mokili), el cual se editó a principios de 2010 agotando su primer tiraje. El disco homónimo cuenta con varios artistas invitados de bandas como Congo, Kimia Na Mokili y Nyabinghi. En la edición 2011 de los Premios Graffitis la banda fue premiada como mejor disco de regggae/ska. Ese mismo año KMK recibe otro premio pero esta vez por promover la cultura de la Costa de Oro, en los premios Costa 2011. En el mismo año la banda quedó clasificada para el Rototom Reggae Contest con un alto número de votos. En febrero de 2012 Karma Man Kaya queda clasificada para la semifinal con el primero puesto representando a Uruguay en el certamen. A fines del 2016 KMK edita su segundo trabajo discográfico con el nombre de «Renace» bajo la producción de Mateo Moreno, editado por el sello discográfico Montevideo Music Group, el cual fue presentado el 16 de mayo de 2017 en Sala Zitarrosa. El mismo fue grabado en su totalidad en los estudios Peloloco y cuenta con varios invitados como lo son Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Néstor Ramljak (Nonpalidece), Gonzalo Brown (Abuela Coca), Guzmán Mendaro (ex Hereford), Mati Maldonauta, entre otros. Es un disco donde se fusionan nuevos sonidos y donde se experimentan nuevas fusiones con estilos musicales distintos. El nombre de este nuevo disco se debe a que los integrantes de la banda, después de evaluar cómo se sentían en esta nueva etapa, sintieron que hubo un renacimiento, una evolución, un cambio, tanto en lo personal como en lo musical, un volver. Al día de hoy la banda se compone por: Voz – Camilo Fulchi / Guitarras – Lautaro Moreno y Nicolás Domenech / Bajo – Nicolás Estévez / Teclados – Tato Cabrera y Felipe Rodríguez / Batería – Philip Hugo / Coros – Carolina Barreiro y Marian Camoiran / Vientos – Javier Magnou, Daniel de los Santos y Diego Barboza.
Dreamcatcher (Corea del Sur) es una es un grupo femenino surcoreano formado por Happy Face Entertainment. Está integrado por siete miembros: JiU, SuA, Siyeon, Handong, Yoohyeon, Dami y Gahyeon. Debutaron oficialmente el 13 de enero de 2017 con el álbum sencillo «Nightmare». Dreamcatcher se formó originalmente bajo el nombre de Minx y constaba de cinco miembros: JiU, SuA, Siyeon, Yoohyeon y Dami. Lanzaron su sencillo debut titulado «Why Did You Come to My Home?» el 18 de septiembre de 2014. En diciembre del mismo año, lanzaron el sencillo navideño, «Rockin ‘Around the Christmas Tree», junto al grupo femenino Dal Shabet. Regresaron en julio de 2015 con el EP «Love Shake», que sería su último lanzamiento como Minx. En noviembre de 2016, anunciaron que redebutarían en el año 2017 bajo el nuevo nombre de Dreamcatcher, con la incorporación de dos nuevos miembros, Handong y Gahyeon. Tras el inicio de la era denominada «Dystopia», comenzada con Dystopia: The Tree of Language y continuada con Dystopia: Lose Myself, el grupo anunció su nuevo regreso con su sexto EP que daría cierre a la trilogía, Dystopia: Road to Utopia, y su sencillo principal «Odd Eye», que fue lanzado el 26 de enero de 2021.
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